Thise Gloor is a Zürich based composer, pianist and producer. His works and releases contain Contemporary Jazz, Contemporary Classical Music, and a ecclectic mixture in electronic (dance) music.
Born 1969 he grew up, after a stay in South Africa during early childhood, in Fischenthal, one of the few villages in the mountains of Zurich state.
1990 to 1995 studies at the Jazz School Lucerne and at the Music Academy Basel (composition, music theory) among others with Matthias Steinauer, Christoph Baumann and Roland Moser.
Gloor played in various formations in the field of jazz and improvisation (Kieloor Entartet, Michael Gassmann Quartet, etc.) from 1989 to 1996. Member of Nadelöhr, later KOJ Zurich from 1997 and until today Fabulous Fable Quartet. Freelance composer / improviser / performer. His interests as a composer and producer are acoustic phenomena in general and the edges of the term style in particular. Growing up with a lot of Mozart and Haydn and a great love for Schubert, he discovered jazz as a teenager and later new music through mentor and a role model Matthias Bruppbacher at the Kantonschule Wetzikon, where he also accompanied some performances of the school orchestra with basso continuo and gained experience with chamber music. There he had been deeply impressed especially by the piano pieces by Karlheinz Stockhausen. The music of Olivier Messiaen also found echoes in compositions for Kieloor Entartet. He was fascinated by the mixture of deep musicality, an absolutely unique sound language and the thoroughly tangible instructions and analyses of this composer in his „Tomes“. The works of Webern also played a very important role in shaping his style.His stay at the Music Academy in Basel then showed him his possibilities, but also limits. For a long time his attempts to understand the great composers, to imitate them, to emulate them (even in his choice of writing tools) and a feeling of inadequacy, coupled with a great will to condense all this into a „system“, caused him some difficulties. Between 1994 and 2003 he created commissioned compositions for Trio Lépic, Katarakt, Ensemble „oggi musica“, „Nadelöhr“, „Schweizerische Naturforschende Gesellschaft“, „Seebahn- Quartet“ and others. Thanks to his contacts to excellent interpreters / composers / clients, here are Rico Gubler, Matthias Steinauer, Markus Hochueli, Vera Fischer, Franziska Müller, Nicole & Nina Hitz, the Seebahn – Quartett, the Trio Lépic to mention, it was possible for him to realize some excellent recordings of his works. Here, of course, his long-time friends Lucas Niggli and Matthias Kielholz and later Emmanuel Schnyder, who were members of Kieloor Entartet, are the first to be mentioned. With them he was allowed to experience the greatest adventures, successes and crashes.
During this time he also had contacts to Christoph Grab, Dominik Burger, Christian Strässle, Thomas Hirt, Fredi Schmid, Michael Gassmann, Kriz Flueler, Bernhard Bamert, Jan Brönimann, Werner Hasler, Felix Utzinger and many more. From some of these collaborations there are excellent live recordings of the Jazzfestival Schaffhausen 1991, 2001, 1994 and 2011 by Radio SRF (Radio DR ).
from 2016 to 2023 he was managing director of the culture & art club RAUM132 in Wetzikon. Therehe realized from 2007 to 2013 a small jazz festival Wetzikon, and also premieres of his own works were heard. Among others in 2016 the big project WALLA, where the first scene of the opera WALLA with Robert Koller as soloist and a top-class Ad – Hoc – Orchestra are premiered, or in 2013, where the work Kraissler 2.1 came to the only performance; a re-creation of the concept „Wie die Zeit vergeht“ by Karlheinz Stockhausen. In 2015, the premiere of the work Amphimakros with improvising rhythm section with Philipp Saner as soloist on guitar was a highlight. It was also a turning point in his creative work, in which the automated production of art and ideas came more and more to the fore.
Thise Gloor ist ein in Zürich,schweiz, lebender Komponist, Pianist und Musik-Produzent. Seine Werke und Veröffentlichungen beinhalten zeitgenössischen Jazz, zeitgenössische klassische Musik und eine ekklektische Mischung aus elektronischer (Tanz)-Musik. Geboren 1969, wuchs er, nach einem Aufenthalt in Südafrika in seiner frühen Kindheit, in Fischenthal auf, einem der wenigen Dörfer in den Bergen des kanton Zürich. 1990 bis 1995 Studium an der Jazzschule Luzern und an der Musikakademie Basel (Komposition, Musiktheorie) u.a. bei Matthias Steinauer, Christoph Baumann und Roland Moser.
Sein Aufenthalt an der Musikakademie in Basel zeigte ihm dann seine Möglichkeiten, aber auch Grenzen auf. Seine Versuche, die großen Komponisten zu verstehen, sie zu imitieren, ihnen nachzueifern (sogar in der Wahl der Schreibmittel) und ein Gefühl der Unzulänglichkeit, gepaart mit einem großen Willen, all dies zu einem „System“ zu verdichten, bereiteten ihm lange Zeit einige Schwierigkeiten. Zwischen 1994 und 2003 schuf er Auftragskompositionen u.a. für das Trio Lépic, Katarakt, das Ensemble „oggi musica“, „Nadelöhr“, die „Schweizerische Naturforschende Gesellschaft“, das „Seebahn-Quartett“.
Dank seiner Kontakte zu exzellenten Interpreten / Komponisten / Auftraggebern, hier sind Rico Gubler, Matthias Steinauer, Markus Hochueli, Vera Fischer, Franziska Müller, Nicole & Nina Hitz, das Seebahn – Quartett, das Trio Lépic zu nennen, war es ihm möglich, einige hervorragende Einspielungen seiner Werke zu realisieren. Hier sind natürlich zuerst seine langjährigen Freunde Lucas Niggli und Matthias Kielholz und später Emmanuel Schnyder, die Mitglieder von Kieloor Entartet waren, zu nennen. Mit ihnen durfte er die größten Abenteuer, Erfolge und Abstürze erleben.
In diese Zeit datieren auch die Kontakte zu Christoph Grab, Dominik Burger, Christian Strässle, Thomas Hirt, Fredi Schmid, Michael Gassmann, Kriz Flüeler, Bernhard Bamert, Jan Brönimann, Werner Hasler, Felix Utzinger und vielen mehr. Von einigen dieser Kollaborationen gibt es hervorragende Live-Mitschnitte des Jazzfestivals Schaffhausen 1991, 2001, 1994 und 2011 von Radio SRF (Radio DRS).
von 2016 bis 2023 war er Geschäftsführer des Kultur- und Kunstclubs raum132 in Wetzikon. Dort realisierte er von 2007 bis 2013 ein kleines Jazzfestival Wetzikon, bei dem auch Uraufführungen eigener Werke zu hören waren. u.a. 2016 das große Projekt Walla, bei dem die erste Szene der Oper Walla mit Robert Koller als Solist und einem hochkarätigen ad – hoc – Orchester uraufgeführt wird, oder 2013, wo das Werk Kraissler 2.1 zur einzigen Aufführung kam; Eine Neuauflage des Konzepts „Wie die Zeit vergeht“ von Karlheinz Stockhausen. 2015 war die Uraufführung des Werkes Amphimakros mit improvisierender Rhythmusgruppe mit Philipp Saner als Solist an der Gitarre ein Highlight. Es war auch ein Wendepunkt in seinem Schaffen, in dem die automatisierte Produktion von Kunst und Ideen immer mehr in den Vordergrund rückte.
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